1905电影网讯 由杨幂、陈伟霆主演，萧如瑟同名演义改编的《斛珠夫东谈主》，负责开拍了。原作者萧如瑟第一期间也转发了官微进行宣传。

“琉求西，蓬莱南，有鲛海，方圆不外百里。海中有鲛东谈主，水居如鱼，其眼泣，则能出珠。”这么充满象征遐想的翰墨，已经不啻一次为咱们的少小梦幻染上微妙颜色。

而阿谁“以冷蓝为纬，纤指穿梭，犹如采撷多半梦幻空花”的鲛东谈主形象，也成为继安徒生童话后最令东谈主印象长远的刻画之一。

仿若“笔底有烟霞”的萧如瑟，写起演义来妙笔生花，钩织的九有大徵朝风浪幻化更是让东谈主无穷向往。如今，原著被改编成电视剧，又是古装束相仙气完全的“大幂幂”主演，信服一定圆了不少书粉的梦吧。

除却《斛珠夫东谈主》外，近日，由马伯庸同名演义改编的《古董局中局2》也惊喜开播。而张爱玲的《第一炉香》、金宇澄的《似锦》、虹影的《上海之死》、双雪涛的《刺杀演义家》《平原上的摩西》等也逐个被名导相中，纷纷进行改编。

体裁作者与影视正在相互建树，委宛出无比夺方针后光。

1.从莫言、苏童到猫腻、匪我想存

从《红高粱》《霸王别姬》到《鬼吹灯》《庆余年》

“一穗一穗被露珠打得精湿的高亮在雾洞里忧恺地预防着我父亲，父亲也虔敬地望着它们。”“父亲大彻大悟，昭彰了它们皆是活生生的灵物。它们扎根黑土，受日精月华，得雨露滋补，上知天文下知地舆。”这些饱含深情、以通感和普遍遐想力撑起高密“乌托邦”的翰墨，来自莫言。1987年，莫言所著的《红高粱》被张艺谋改编为电影，一举夺得第38届柏林外洋电影节金熊奖。

说是国东谈主之光绝不夸张。张艺谋与他疼爱的那些体裁作者们，共同引颈和掀翻了20世纪80、90年代华语电影的创作波澜。

拿到戛纳路易斯·布致力于埃尔稀奇奖的《菊豆》，改编自刘恒演义《伏羲伏羲》；提名奥斯卡金像奖最好外语片的《大红灯笼高高挂》，源自于苏童《三妻四妾》；荣获威尼斯电影节金狮奖的《秋菊打讼事》，源于陈源斌同名演义《万家诉讼》；而《金陵十三钗》《回来》等电影佳作，也均由作者严歌苓演义改编而来。

正如张艺谋所说，中国电影与体裁密不行分，两者存在“平直的共生共荣相干”。

从“寻根体裁”代表莫言、苏童，到刻画中有现代办法颜色、擅长样式分析的刘恒，再到以书写和反想东谈主性见长的严歌苓，张艺谋凭借对中国现代作者的观赏和发达，庸碌接管体裁精华，孝顺出一部部留名影史的传世佳作。

尽管20世纪初，《林家铺子》《雷雨》《边城》等体裁名著皆为同名电影降生孝顺过力量，但张艺谋关于体裁作者和作品的倚重，很猛过程上也提高了原著的著名度。

不少被业内庸碌熟知却稍显旯旮化的作者，皆在作品被改编后行家性庸碌进步，作品更是一度成为高踞榜首的畅销书。可以说，影视作品在被体裁滋养的同期，也一定过程上带动了体裁的传播和发达。

“第五代”导演中，除却张艺谋，陈凯歌、李少红等也对一些体裁作者“情有独钟”，同著名作者苏童、刘恒、李碧华等有密切的融合相干，降生的《霸王别姬》《黄地盘》《红粉》等作品更是名噪一时，好评如潮。

同期代严肃体裁作者笔下那些鲜美的翰墨、丰富的遐想力，和丰富的传统性和民族性，皆让他们屹立于寰球体裁之林，也为影视作品在题材创意、审好意思作风、故事情节方面提供了无缺模仿。

正如1985年著名作者韩少功在其提要性论文《体裁的“根”》中指出的，“体裁之根应深植于民族传统的文化泥土中，也应当在藏身履行的同期又对履行寰球进行稀奇，去揭示一些决定民族发展和东谈主类生涯的谜。”

莫言、阿城、苏童、贾平凹、刘恒等作者在上世纪80-90年代的备受疼爱，以及改编作品的备受认同，既评释了体裁作品的高大价值，也评释了体裁与电影在一定过程上可以已毕互融共生的绝佳契合。

投入新期间后，事情发生了回荡。2011年，由蚁集演义《甄嬛传》改编的同名电视剧，火遍了大江南北。

尽管演义作者流潋紫自后被匪我想存实锤抄袭，但在导演郑晓龙和主演孙俪等一众实力派的加盟和演绎下，剧版《甄嬛传》如故产生了可以的传播效应，以致一度降生了“甄嬛传”好意思瞻念及关联的“甄学十级学者”。

2013年，赵薇将辛夷坞蚁集演义《致咱们终将逝去的芳华》搬至大银幕，改编为芳华电影，一举夺得了往时金鸡奖、百花奖、金像奖等多项荣誉。同庚，郭敬明也将我方的同名演义《小期间》改编为电影，获得了可以的票房获利。

蚁集体裁，在逐渐走入行家视线的同期，也拓宽了影视作品的改编疆域。

以“北洋鼠”为领先别名，后以“猫腻”行跑船埠、始终居于各大排名榜榜首的蚁集作者猫腻，孝顺了《庆余年》《择天记》《将夜》等佳作。而被粉丝们亲切称为“匪大”的匪我想存，也络续孝顺了《并立空庭春欲晚》《来不足说我爱你》《千山暮雪》《东宫》等作品，为影视作品改编孝顺了高大肆量。

以猫腻、匪我想存、寰宇霸唱、顾漫、天蚕土豆、南派三叔等为代表的蚁集演义作者，以贴合期间线索的种种化题材、活泼精熟的笔触、“网感完全”的写稿作风，俘获了一众书粉。由其作品改编而成的“鬼吹灯”系列、“盗墓”系列以及《庆余年》《千山暮雪》《缘何笙箫默》等作品，也成为了名噪一时的话题之作。

尽管，现时以双雪涛、郑执、班宇为代表的“东北三杰”掀翻了严肃体裁振兴的波澜，王家卫、许鞍华、路阳等导演也将眼神投至张爱玲、金宇澄、双雪涛等作者的作品上，但体裁改编趋势已发生了较大回荡，网文作者不消置疑成为了最受疼爱的群体，严肃体裁和体裁名著俨然已不再是改编的主体。

越来越多的影视作品，中式热度高、流量大的蚁集体裁四肢改编对象。与此同期，在原作基础上自便改造、以致无逻辑“魔改”的好意思瞻念，也多次发生，寥若晨星。

作者的身份变迁和更新换代，评释了体裁作品与影视作品之间的相干和文化逻辑已发生了相应变化。

2.作者身份和受存眷度的变迁

反馈了体裁与影视之间的内在麇集变化

为什么会出现此类好意思瞻念呢？开端，这无疑与电影自身的产业化发展及行家种种化的精神需求变更有密切沟通。

好意思国媒体文化筹办者、批判家尼尔·波兹曼已经提议过“文娱至死”和“电视激发智商苦难”的办法，即伴跟着电视媒体的崛起和印刷弁言的式微，时期考订的新媒体及过度文娱化或将让公众话语的严肃性和价值产生严重退化。

与此同期，读图期间的到来，会对原定的文化生态产生浓烈冲击。东谈主们文娱生活大大丰富时，体裁的作用也在一定过程上被弱化，行家喜闻乐道的视外传话成为更受宽宥的弁言状貌。

因此，在日趋轻薄的行业环境中，对流量的追赶势必致使对严肃体裁与体裁名著一定过程的忽略。遴选本人读者基础好、流量大的蚁集体裁作品，不仅能将原有读者收归不雅众群体，还能诓骗“粉丝经济”，将单一的影视作品发展成为完整的交易链条。

其次，体裁说话与视外传话的不同，亦然现在网文作者比严肃体裁作者更受疼爱的原因之一。正如著名学者李欧梵曾说起的，电影与体裁不属于吞并种艺术，“无主客之分”，影像本人在叙事方面无法与体裁同日而言。但尽管如斯，电影依然可以把演义的精神和结构和部分叙事功能，用“一种平等的门径创造出来”。

简而言之，电影与体裁本人属于不同介质，想要接管原著精髓、将其改编为千古流芳的经典影视作品也并非不行能，但体裁作品本人较强的体裁性和实验性，较难通过影视绝对展现出来，因此“最卖座和受宽宥的影片，不时不是改编自第一流的体裁作品，而在第二流体裁作品。”

因此，屹立于寰球体裁之林的莎翁和托翁作品，鲜有相配令东谈主心仪的影视改编之作。而正如“没东谈主敢碰”詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》和福克纳的《约克纳帕塔法》相通，频年来也确实无东谈主敢碰《红楼梦》等巨著过甚他严肃体裁作品。想要改编好这类作品，简直难上加难。

并且，不够乐不雅的编剧戎行，以及著名导演的断层，皆让体裁改编的难度变得更大。与其花更多元气心灵在熟读原著、与原作者充分疏浚后，在充分把抓原著精髓基础上再进行改编，不如将眼神投向网文作者，找个粉丝喜闻乐道的作品，两个月速成一部脚本，信服领有这么心态的从业东谈主员不在少数。

尽管影视改编不应幼稚于原著，创作者也应当适合期间发展律例和东谈主们的物资文化需求变化而拓宽改编题材、接管不同种类的体裁作品，但对原著精髓更好地呈现是进步改编作品性量的势必之路，也应是每个影视从业者需要承担的社会背负感。

更留心严肃体裁作者、作品及关于体裁名著的改编，以质地而非流量四肢遴选原著改编的表率，是创作者必须靠近的“课题”、亦然创作出更种种的高质影视作品、保证影视行业长线良性发展的“诀要”场合。

期待将来更多《似锦》和《刺杀演义家》的降生。